‌《戏台上的一整个中国》 高二作文

世界上曾经矗立过三座古老的戏剧高峰：古希腊的悲剧、古印度的梵剧，还有中国的戏曲。前两座早已沉入历史的雾里，只剩残篇断简供人凭吊；唯有中国戏曲，今天仍然活在锣鼓丝弦之间，一唱就是近千年。

1957年，戏曲理论家王国维用一句话概括了它的本质——"以歌舞演故事"。这句看似平淡的界定，其实点出了它最独特的地方：它不是先有故事再配上动作，而是把歌、舞、诗、乐熔成一体，让"说"都变成了"唱"，让"走"都变成了"舞"。所以老艺人常说，戏台上没有一句多余的话。

据文化部门普查，全国现存戏曲剧种348个。流传最广的京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧被称为五大剧种，此外还有昆曲、川剧、秦腔、粤剧以及许多只在某一县一乡流传的稀有剧种。它们像一条条细小的支流，汇起来才是完整的中国声音。

中国戏曲的审美特征，学界概括为三句话：‌综合性、虚拟性、程式性‌。综合性，是说它把文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技都收进了一台戏；虚拟性，是说它不在台上搬真东西，一根马鞭就是千里骏马，一支船桨就是满江波澜；程式性，是说它的每一个动作、每一句唱腔都经过千百次锤炼，成了有规矩可循的"谱"。有人说，戏曲就是"在严格程式规范之内的自由表演"——正是这句矛盾的话，道出了它的全部秘密。

演员的基本功叫"四功五法"。四功是唱、念、做、打：唱是唱腔，念是有音乐性的念白，做是舞蹈化的身段，打是武术与翻跌。五法是手、眼、身、法、步，从指尖到眼神，没有一处不在戏里。台上人物又按生、旦、净、丑四大行当分类：生是男性角色，旦是女性角色，净是勾脸的花脸，丑是鼻梁抹白的小花脸。世上千千万万种人，被归结成几大类，各行有各行的嗓子、步伐和神气。

今天有人嫌它慢。一句唱词要拖上十几拍，一个转身要绕上几十秒。可这"慢"里，恰好藏着它的讲究：每一个字都咬得清清楚楚，每一个眼神都送到了戏台最后一排。它不是跟不上时代，而是不肯为速度牺牲滋味。

戏台很小，不过方丈之地；戏台又很大，装得下五千年的悲欢。锣鼓一响，你我都是这台下的人。